criação - múltiplo

Criar é sempre se surpreender, pelo menos para nós, já que não seguimos sempre uma mesma "receita". Algumas coleções surgem quando resgatamos nossos repertórios, sejam eles conhecimentos adquiridos em determinados temas como as cidades e suas construções, sua arquitetura, sejam eles experiências vividas em determinada viagem, com acesso a uma cultura diferente. Outras coleções aparecem junto a pesquisa e descoberta de determinado assunto até então pouco explorado ou até desconhecido por nós como, por exemplo, um movimento artístico, mitologias, temas lúdicos e de um universo diferente daquele que estamos habituados a presenciar em nossa rotina.

Um dos grandes mestres da nossa área de formação, Paulo Mendes da Rocha, já citou que criar envolve o nosso conhecimento junto ao que está em nosso inconsciente. O que realmente surge para nós quando criamos uma coleção envolvendo motivos, causas, objetivos.

Repertório, vivência, pesquisa... Na realidade criar é um constante aprendizado.

Com isso, nós gostaríamos de expressar como foi enriquecedor criar e desenvolver a coleção Melting Stones. É verdade que nos aventuramos bastante, procurarmos nos expressar de uma forma até então desconhecida por nós mesmos. O resultado é sempre a soma de tudo que já foi citado aqui e também um pouco mais. Vemos uma coleção crescer de forma natural, quase que ganhando vida por si só, sem que seja preciso incluir novos elementos ou criar novas narrativas. Se uma joia ganha novos olhares, novas formas, novas personalidades é porque, de alguma forma, ela uniu diferentes repertórios. Nossos e também de todos vocês, que identificam suas próprias experiências e adicionam à nossa vivência um pouco do universo único de cada um. Assim foi a renovação do Claude, uma nova face de si mesmo, múltiplo.

Vinícius

#weethings

frames WEE - sombras

Organizando os álbuns de fotos, me dei conta que a paixão por sombras é antiga. E é realmente muito lindo, não? As sombras nascem com o sol e imprimem poesia, se moldam em superfícies e desenham imagens com raios de sol. São detalhes que as vezes passam despercebidos, mas que são fascinantes.

Compartilho aqui alguns #frameswee de sombras que tem me encantado ao longo dos anos. Aliás, esses lugares me encantaram demais e sempre valem uma revisita. Com certeza você também tem memórias afetivas relacionadas a luz e sombra, não? Te convido então a relembrar e revisitar visualmente esses tranquilos momentos, uma pausa para mente.

Talita

#weethings

Cápsulas WEE - Leonora Carrington

Com forte personalidade desde a infância, a artista teve grande parte de sua educação através de babás e governantas, pois os colégios tradicionais não aceitavam seu "comportamento rebelde". Foi durante a adolescência que Leonora teve contato com o mundo artístico, estudando em colégios em Florença, Paris e Londres.

Com apenas 20 anos conheceu Max Ernst, com quem foi morar no sul da França e passou a desenvolver seu trabalho na pintura e nas artes plásticas. Com essa mesma idade, entre os anos de 1937 e 1938, pintou seu auto retrato conhecido como "Inn of the Dawn Horse", obra que faz parte do acervo permanente do Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque.

Leonora sofreu com crises de pânico e ansiedade após fugir para a Espanha durante a Segunda Guerra Mundial, quando Max foi preso pelos franceses e posteriormente pelos alemães, por ter sua obra considerada subversiva. Essas crises psicológicas culminaram com sua internação em um hospital psiquiátrico, onde sofreu diversos procedimentos relatados anos depois em obras de literatura, nos quais Leonora descreve diversas de suas experiências pessoais junto a ficções e histórias relacionadas ao seu trabalho surrealista.

Após receber alta do hospital e viajar para Portugal com uma cuidadora contratada pela família, Leonora foge para Cidade do México junto ao poeta Renato Leduc, com quem ficou brevemente casada. Foi no México que a artista integrou o Movimento pela Liberdade das Mulheres e engajou-se bravamente na luta pelos direitos de cada mulher ter liberdade de escolha.

Como artista que buscou seus próprios ideais e desafiou a família para seguir com sua carreira, Leonora sempre reforçou que a feminilidade retratada em sua obra não idealizava sentimentos ou formas de se olhar a mulher através da psicanálise, como era feito por muitos de seus colegas surrealistas. Na verdade, a artista imprimia suas próprias experiências, principalmente no campo da sexualidade e retratava dualidades enfrentadas pelas mulheres de sua época.

Temas mitológicos fascinavam Leonora, que retratava em suas pinturas criaturas mágicas, híbridas. Os cavalos alados eram recorrentes em sua obra e muitas vezes apareciam em seus auto retratos. A artista declarou que cavalos encantavam sua mente por estarem tão relacionados com a liberdade.

Seu quadro "Juggler" foi leiloado em 2005 como a obra surrealista mais cara já comercializada durante a vida de seu autor. Em Maio de 2011 Leonora, ainda morando na Cidade do México, faleceu aos 94 anos deixando um legado inspirador para as artes e pela plena liberdade das mulheres.

Talita

#weethings